Lizenzierte Anime-Videospiele stehen vor einer schwierigen Herausforderung: Sie müssen eine bereits unverwechselbare visuelle Identität in ein interaktives Format übertragen. Die folgenden fünf Titel zeichnen sich nicht durch ihr Gameplay aus, sondern durch ihre künstlerische Gestaltung, technische Umsetzung und ihre Fähigkeit, das Erscheinungsbild ihrer Originalserien zu bewahren oder neu zu interpretieren.
Dragon Ball FighterZ
Das 2,5D-Kampfspiel von Arc System Works gilt weithin als eine der stärksten visuellen Adaptionen eines Anime. Seine Figuren verwenden 3D-Modelle, die mit Softimage XSI erstellt wurden, doch die Präsentation lässt sie bemerkenswert stark wie handgezeichnete Animationen wirken.
Ein wesentlicher Teil dieses Effekts entsteht durch die Animationsmethode. Statt sich ausschließlich auf konventionelle Skelettanimation zu verlassen, erstellte das Team individuelle 3D-Posen für jedes Einzelbild und schuf dadurch Sequenzen, die wie eine Reihe sorgfältig komponierter Anime-Zeichnungen wirken. Dieser Ansatz verleiht dem Spiel eine unverwechselbare Stop-Motion-Qualität und hilft ihm, das Erscheinungsbild sowohl des ursprünglichen Mangas als auch der Fernsehserie aus den 1990er-Jahren nachzubilden.
Die Posen, die Kameraführung und die Angriffe verstärken diese Verbindung und ermöglichen es Dragon Ball FighterZ, rasante Kämpfe mit einem visuellen Stil zu verbinden, der seiner Vorlage ungewöhnlich treu bleibt.
Naruto Ultimate Ninja Storm
Die Ultimate-Ninja-Storm-Reihe von CyberConnect2 gilt häufig als Maßstab für Cel-Shading-Anime-Spiele. Das Franchise setzte bereits bei seinem Debüt 2008 auf der PlayStation 3 hohe Standards, während spätere Veröffentlichungen für PlayStation 4 und PlayStation 5 ihre technische und künstlerische Präsentation weiter verfeinerten.
Storm 4 profitierte besonders vom Generationssprung. Figuren konnten nach ausreichendem Schaden zerrissene Kleidung und sichtbare Verletzungen zeigen, während Gesichtsausdrücke detaillierter und reaktionsfähiger wurden. Elementarangriffe hinterließen außerdem Spuren auf dem Schlachtfeld oder erzeugten Effekte, die auf betroffenen Figuren sichtbar blieben.
Die Partikeleffekte verliehen den Kämpfen eine besonders farbenfrohe Präsentation, da Jutsu, Explosionen und Lichtblitze bei großen Begegnungen den Bildschirm füllten. Storm 4 war auf 30 Bilder pro Sekunde begrenzt, doch Storm Connections verbesserte die Flüssigkeit auf Konsolen der aktuellen Generation, indem es mit 60 Bildern pro Sekunde lief. Obwohl die Reihe das Ausgangsmaterial nicht immer exakt reproduziert, gestaltet sie dessen visuelle Identität mit beträchtlicher Eigenständigkeit neu und kann bei der Inszenierung gelegentlich mit dem Anime mithalten oder ihn sogar übertreffen.
Demon Slayer: The Hinokami Chronicles
Nach seiner Arbeit an Naruto setzte CyberConnect2 mit Demon Slayer: The Hinokami Chronicles eine weitere äußerst hochwertige Anime-Adaption um. Zwar wurden die Spiele für ihren begrenzten Umfang und die vergleichsweise geringe Menge an erzählerischem Material kritisiert, doch ihre Präsentation gehört zu ihren deutlichsten Stärken.
Der erste Titel versucht, das Erscheinungsbild des Anime von Ufotable durch detaillierte 3D-Modelle und aufwendige digitale Effekte nachzubilden. Die Figuren sind besonders ausgefeilt, und einige Zwischensequenzen kommen den Folgen der Fernsehserie sehr nahe.
Das Spiel bewahrt außerdem während der gesamten Präsentation einen einheitlichen digitalen Stil. Seine Elementartechniken gehören zu den visuellen Höhepunkten: Wasser, Feuer und Blitze werden nicht als allgemeine Partikeleffekte dargestellt, sondern so gestaltet, dass sie den künstlerischen Stil des Anime und dessen Inspiration durch Ukiyo-e-Drucke widerspiegeln.
ONE PIECE: Burning Blood
ONE PIECE: Burning Blood gilt nicht als makelloses Spiel, insbesondere weil seinen Arena-Kampfmechaniken die Tiefe und Flüssigkeit der stärksten Titel von Spike Chunsoft fehlen. Seine visuelle Gestaltung macht es jedoch zu einem bemerkenswerten Beispiel dafür, wie ein starkes künstlerisches Konzept bescheidene technische Ressourcen ausgleichen kann.
Das Spiel verwendet einen bewusst groben Cel-Shading-Stil mit ausgeprägten Umrissen, starken Schatten, Schraffuren und Bildschirm-Soundeffekten, die von den Manga-Panels Eiichiro Odas inspiriert sind. Dieser Ansatz ist besonders bei den Figurenmodellen sichtbar, bei denen dicke Konturlinien und dunkle Schattierungen den illustrierten Eindruck verstärken.
Die mit den Logia-Kräften verbundenen Effekte folgen derselben Philosophie. Aces Feuer, Smokers Rauch und Whitebeards dimensionale Risse besitzen eine dichte, mit dem Pinsel gemalte Qualität, die zur übrigen Präsentation passt. Lautmalerische Schriftzüge, darunter das erkennbare „Dooon“, stärken die Verbindung zum Manga zusätzlich.
Die generationsübergreifende Veröffentlichung, einschließlich einer Version für die PlayStation Vita, beeinflusste die Umgebungen, die spärlich und detailarm wirken konnten. Dennoch zeigt Burning Blood, dass eine starke visuelle Identität ein Spiel hervorheben kann, selbst wenn seine technische Leistung nicht außergewöhnlich ist.
Dragon Ball Sparking! Zero
Der Nachfolger von Budokai Tenkaichi belebte eine langjährige Reihe mit einem erneuerten visuellen Ansatz. Dragon Ball Sparking! Zero wurde in der Unreal Engine 5 entwickelt und verbindet detaillierte Figurenmodelle, zerstörbare Umgebungen und energiegeladene Kämpfe, auch wenn einige seiner künstlerischen Entscheidungen weniger einheitlich ausfallen als andere.
Mehrere Figuren, darunter Cell, Majin Buu, Gogeta aus der Dragon-Ball-Z-Zeit und Janemba, ähneln stark ihrem Erscheinungsbild im Anime und in den Filmen der 1990er-Jahre, mit deutlichen Anklängen an den Stil von Tadayoshi Yamamuro. Goku und Vegeta weisen dagegen eine stärkere Verbindung zur jüngeren visuellen Ausrichtung auf, die mit Naohiro Shintani verbunden ist.
Der Versuch des Spiels, Anime-Ästhetik mit Realismus zu verbinden, zeigt sich am deutlichsten in der goldenen, realistischeren Darstellung der Super-Saiyajin-Haare. Einige Umgebungstexturen sind ebenfalls schwächer, und die Beleuchtung kann in bestimmten Abschnitten flach wirken. Dennoch bleiben die Figurenmodellierung, die Gestaltung der Schauplätze und die Zerstörung der Umgebung beeindruckend.
Partikeleffekte reagieren auf die Umgebung und die Beleuchtung, während Auren sichtbare Energie erzeugen, durch die der Boden vibrieren und sich das Gras bewegen kann. Trotz einiger uneinheitlicher Details bleibt Dragon Ball Sparking! Zero eines der ambitioniertesten und visuell eindrucksvollsten Anime-Spiele dieser Auswahl.
Quellen: Everyeye.it.