Bong Joon-ho blickt auf The Host zurück: „Es war ein sehr schwieriger Prozess“

Zwanzig Jahre nach der Veröffentlichung von The Host hat Bong Joon-ho über die Inspirationen und die Herausforderungen bei der Produktion des Monsterfilms nachgedacht. Der Film kehrt am 20. November 2026 mit einer 4K-Restaurierung in die Kinos zurück, die laut dem Regisseur darauf ausgelegt wurde, den Look einer hochwertigen 35-mm-Kopie wiederherzustellen, ohne den Inhalt des Films digital zu verändern.

Bong präzisierte auch eine Geschichte, die er in einem Interview von 2006 erzählt hatte, als er sagte, er habe als Teenager im Han-Fluss in Seoul ein ungewöhnliches Wesen entdeckt. Heute beschreibt er die Sichtung als mögliche Einbildung, die durch den Druck der Schulzeit geprägt war. Zwei reale Faktoren beflügelten seine Fantasie: Er lebte in der Nähe des Flusses und sah ihn regelmäßig, und er war fasziniert vom Ungeheuer von Loch Ness. Er fragte sich, wie es wäre, wenn ein ähnliches Wesen im Han-Fluss auftauchte.

Die Prämisse des Films knüpfte sowohl an einen realen Umweltvorfall als auch an einen fiktionalen Monsterfilm an. Bong sagt, die Szene, in der Formaldehyd in einen Abfluss gekippt wird, sei vom McFarland-Vorfall in Korea im Jahr 2000 inspiriert worden, der Proteste von Umweltgruppen auslöste. Außerdem verwies er auf den Film Alligator aus den 1980er-Jahren, in dem ein in die Kanalisation entlassener Baby-Alligator zu einem riesigen Wesen heranwächst. Diese Ideen prägten die politische Satire von The Host.

Obwohl Bong als Jüngerer Godzilla-Filme mochte, hätten diese The Host nicht direkt beeinflusst, sagt er. Er wollte ein realistischeres Wesen, das klein genug war, um sich zwischen Bussen zu verstecken, statt Gebäude zu zerstören. Damals fühlte er sich stärker zu den Monstern in Ridley Scotts Alien und John Carpenters The Thing hingezogen.

Das begrenzte Budget für visuelle Effekte der Produktion prägte auch die klimaktische Konfrontation des Films. Da die Sequenz an einem echten Flussufer gedreht wurde, mussten die Schauspieler auf ein Monster reagieren, das nicht physisch anwesend war. Bong erinnert sich, dass ihm die Situation peinlich war, während Passanten zusahen, wie die Besetzung gegen einen leeren Raum spielte. Er sagt, die Szene enthalte nur sieben Einstellungen, in denen das Wesen vollständig zu sehen sei, weshalb er das Gefühl der Gefahr auch dann aufrechterhalten musste, wenn es nicht im Bild war.

Bong sagt, diese Einschränkung habe ihn letztlich zu mehr Kreativität gezwungen. Derzeit entwickelt er mehrere Filmideen, darunter zwei, die als Horrorfilme eingestuft werden könnten, wobei sein kommender Animationsfilm Ally seiner Aussage nach kein Horrorfilm ist. Er enthält jedoch zahlreiche Wesen und eine Figur, die er als lustige, monsterähnliche Gestalt beschreibt.

Quellen: Polygon.