Veinte años después del estreno de The Host, Bong Joon-ho ha reflexionado sobre las inspiraciones y los desafíos de producción que hubo detrás de la película de monstruos. La cinta volverá a los cines el 20 de noviembre de 2026 con una restauración en 4K que, según explica el director, se diseñó para recrear el aspecto de una copia de 35 mm de alta calidad, sin alterar digitalmente el contenido de la película.
Bong también aclaró una historia que contó en una entrevista de 2006, cuando dijo que, siendo adolescente, había visto una criatura inusual en el río Han, en Seúl. Ahora describe aquel avistamiento como una posible ilusión provocada por la presión del instituto. Dos elementos reales alimentaron su imaginación: vivía cerca del río y lo veía con frecuencia, y le fascinaba el monstruo del lago Ness. Se preguntó cómo sería que apareciera una criatura parecida en el río Han.
La premisa de la película se inspiró tanto en un incidente ambiental real como en una película ficticia de monstruos. Bong dice que la escena en la que se vierte formaldehído en un desagüe se inspiró en el incidente de McFarland, ocurrido en Corea en 2000 y que provocó protestas de grupos ecologistas. También mencionó la película de los años 80 Alligator, en la que una cría de caimán abandonada en las alcantarillas crece hasta convertirse en una criatura gigante. Esas ideas contribuyeron a dar forma a la sátira política de The Host.
Aunque de joven Bong disfrutaba de las películas de Godzilla, afirma que no influyeron directamente en The Host. Quería una criatura más realista, lo bastante pequeña como para esconderse entre los autobuses, en vez de destruir edificios. En aquella época le atraían más los monstruos de Alien, de Ridley Scott, y La cosa, de John Carpenter.
El limitado presupuesto de la producción para efectos visuales también influyó en el enfrentamiento culminante de la película. Como la secuencia se rodó en la orilla de un río real, los actores tuvieron que reaccionar ante un monstruo que no estaba físicamente allí. Bong recuerda que se sintió avergonzado mientras los transeúntes veían al reparto actuar frente a un espacio vacío. Dice que en la escena solo se usaron siete planos que mostraban a la criatura por completo, así que tuvo que mantener la sensación de peligro cuando esta quedaba fuera de campo.
Bong afirma que esa limitación terminó impulsándolo a ser más creativo. Actualmente está desarrollando varias ideas para películas, dos de las cuales podrían clasificarse como terror, aunque afirma que su próximo largometraje animado, Ally, no es una película de terror. Sin embargo, incluye numerosas criaturas y un personaje al que describe como una figura divertida, parecida a un monstruo.
Fuentes: Polygon.