Ein Jahrzehnt nach der komplizierten Veröffentlichung des ursprünglichen Dragon Ball Super-Animes durchläuft die Franchise eine spektakuläre Wiedergutmachung mit dem Start von Dragon Ball Super: Beerus. Dieses neue Projekt stellt eine radikale Überarbeitung dar, die darauf abzielt, die technischen Fehler der Version von 2015 zugunsten einer unvorhergesehenen kosmischen Spannung und Dunkelheit zu eliminieren. Bevor Toei Animation den Moro-Bogen für 2027 adaptiert, traf das Studio die mutige Entscheidung, von vorne anzufangen und die gesamte Serie ab dem Erscheinen des Gottes der Zerstörung mit einem grundlegend anderen Ton neu zu adaptieren.
Die narrative Struktur wurde erheblich umgestaltet, um die Probleme der ursprünglichen Ausstrahlung zu adressieren. Die anfänglichen 41 Folgen, die die Bögen Beerus, Frieza-Wiederauferstehung und Turnier des Universums 6 abdecken, wurden auf lediglich 19 Folgen verdichtet. Diese Verdichtung entfernt komödiantisches Füllmaterial und sich wiederholende Gags, die zuvor Akira Toriyamas mythologische Konzepte für einen Vormittagsslot für Kinder verwässerten. Stattdessen vereinheitlicht die neue Serie die Mythologie der Franchise, indem sie Elemente direkt aus Toyotarous Manga integriert, wie etwa mentale Kampfszenen, in denen Goku ehemaligen Widersachern gegenübersteht, mit dem Ziel, ein Universum zu harmonisieren, das zuvor zwischen Filmen und disparaten animierten Serien fragmentiert war.
Die auffälligste Änderung ist die Neudefinition des Antagonisten Beerus. Der Charakter hat seine Karikatur aus dem Jahr 2015 als gefräßige, launische Katze abgelegt und ist zu einer schrecklichen kosmischen Entität geworden, die eine erdrückende psychologische Spannung auf die Protagonisten ausübt. Die neue Inszenierung behandelt die Gottheit mit einer gespenstischen Ernsthaftigkeit und nutzt Kameraperspektiven, die bedrohliche violette Augen sowie langsame, berechnete Bewegungen hervorheben, die an psychologische Thriller erinnern. In der Konfrontation mit Super Saiyan 3 Goku auf dem Planeten des Nord-Kaio zeigt die Neuverfilmung eine erniedrigende psychologische Niederlage statt eines unbeholfenen Kampfes; Beerus zerschmettert den Stolz des Saiyajin mit einer einzigen verächtlichen Geste und lässt Goku vor einer überwältigenden Macht entsetzt zurück.
Diese bedrückende Atmosphäre erstreckt sich auch auf Szenen mit Vegeta und Bulma. Toei Animation hat bewusst polarisierende komödiantische Momente aus der ursprünglichen Laufzeit entfernt, wie etwa Vegetas Bingo-Tanz oder die Zubereitung von Takoyaki. Während diese Entfernung einige Puristen enttäuschen mag, die an diese spezifischen Charakteropfer gebunden sind, strafft sie die dramatische Spannung und lässt Vegeta vor dem Wissen erstarrt zurück, dass ein einziger Fehltritt zur totalen Zerstörung der Erde führen könnte.
Visuell und akustisch verzichtet die Neuverfilmung auf das glatte, gesättigte und unpersönliche Ästhetik des Debüts von 2015 zugunfen eines dunkleren, brutalen und organischen Stils, der an den viszerale Impact von Dragon Ball Z erinnert. Die Hakai-Energie wird nicht mehr als gewöhnliches Feuer dargestellt, sondern als eine zähe Substanz, die den Raum verzerrt und die Farbpalette der Umgebung verändert. Kampfauswirkungen werden mit sichtbaren Prellungen, klaren Kontusionen und Blutspritzern gerendert, um Brutalität in die Zusammenstöße zurückzubringen. Darüber hinaus hat sich der Klangteppich von leichten musikalischen Themen zu tiefen Chören, schwerem Blechbläserklang und dem strategischen Einsatz von Stille während Beerus' Interventionen verschoben.
Indem das Göttliche als eine unermessliche Kraft und nicht als ein einfacher Leistungsindikator behandelt wird, der durch Training übertroffen werden muss, stellt diese Neuinterpretation die Glaubwürdigkeit eines erheblichen Teils der Dragon Ball-Mythologie wieder her. Die Neuverfilmung harmonisiert Divergenzen in den Machtstufen bezüglich des Super Saiyan God-Rituals mit zukünftigen Bögen und legt eine unerschütterliche narrative Grundlage vor der Produktion der Black Goku- und Tournament of Power-Sagas fest. Nach Jahren von Inkonsistenzen zwischen Toyotarous Manga und animierten Adaptionen scheint die Lizenz schließlich entschlossen, ihr Erbe mit zeitgemäßen technischen Standards in Einklang zu bringen.
Quellen: Jeuxvideo.com.