Un decennio dopo il complicato lancio dell'anime originale di Dragon Ball Super, il franchise sta vivendo una spettacolare redenzione con l'uscita di Dragon Ball Super: Beerus. Questo nuovo progetto rappresenta una revisione radicale progettata per eliminare gli errori tecnici della versione del 2015 a favore di una tensione cosmica e di un'oscurità senza precedenti. Prima di adattare l'arco di Moro per il 2027, Toei Animation ha fatto la scelta audace di ricominciare da zero, riadattando l'intera serie dall'inizio con un tono fondamentalmente diverso a partire dall'arrivo del Dio della Distruzione.
La struttura narrativa è stata significativamente ristrutturata per affrontare i problemi della trasmissione originale. I primi 41 episodi che coprivano gli archi di Beerus, la Resurrezione di Freezer e il Torneo dell'Universo 6 sono stati condensati in soli 19 episodi. Questa compressione elimina i riempitivi comici e le battute ripetitive che in precedenza diluivano i concetti mitologici di Akira Toriyama per una fascia oraria mattutina destinata ai bambini. Invece, la nuova serie unifica la mitologia del franchise integrando elementi direttamente dal manga di Toyotarou, come sequenze di combattimento mentale in cui Goku affronta ex avversari, con l'obiettivo di armonizzare un universo precedentemente frammentato tra film e serie animate disparate.
Il cambiamento più sorprendente è la ridefinizione dell'antagonista, Beerus. Il personaggio ha abbandonato la sua caricatura del 2015 di gatto goloso e capriccioso per diventare un'entità cosmica terrificante che impone una tensione psicologica schiacciante sui protagonisti. La nuova direzione tratta la divinità con una solennità spettrale, utilizzando inquadrature che evidenziano occhi viola minacciosi e movimenti lenti e calcolati reminiscenti dei thriller psicologici. Nell'affronto con Goku Super Saiyan 3 sul pianeta del Kaio Settentrionale, il remake raffigura una sconfitta psicologica umiliante piuttosto che un combattimento goffo; Beerus frantuma l'orgoglio del Saiyan con un singolo gesto disprezzante, lasciando Goku terrorizzato da un potere schiacciante.
Questa atmosfera oppressiva si estende alle scene che coinvolgono Vegeta e Bulma. Toei Animation ha deliberatamente rimosso i momenti comici polarizzanti della serie originale, come Vegeta che esegue la danza del bingo o che prepara dei takoyaki. Sebbene questa rimozione possa deludere alcuni puristi legati a quei specifici sacrifici di personaggio, essa stringe la tensione drammatica, lasciando Vegeta pietrificato dalla consapevolezza che un singolo passo falso potrebbe risultare nella distruzione totale della Terra.
Dal punto di vista visivo e sonoro, il remake abbandona l'estetica liscia, satura e impersonale dell'esordio del 2015 per uno stile più oscuro, brutale e organico che richiama l'impatto viscerale di Dragon Ball Z. L'energia Hakai non è più rappresentata come un fuoco ordinario, ma come una sostanza viscosa che distorce lo spazio e altera la palette cromatica dell'ambiente circostante. Gli impatti dei combattimenti sono resi con lividi visibili, contusioni chiare e spruzzi di sangue per restituire brutalità agli scontri. Inoltre, il paesaggio sonoro è passato da temi musicali leggeri a cori profondi, ottoni pesanti e all'uso strategico del silenzio durante le interventi di Beerus.
Trattando il divino come una forza incommensurabile piuttosto che come un semplice indicatore di potenza da superare con l'allenamento, questa rilettura ripristina la credibilità a una parte significativa della mitologia di Dragon Ball. Il remake armonizza le divergenze dei livelli di potenza riguardanti il rituale del Super Saiyan Dio con gli archi futuri, stabilendo una base narrativa incrollabile prima della produzione delle saghe di Goku Nero e del Torneo del Potere. Dopo anni di incoerenze tra il manga di Toyotarou e le adattazioni animate, la licenza sembra finalmente impegnata ad allineare il suo patrimonio agli standard tecnici contemporanei.
Fonti: Jeuxvideo.com.