Une décennie après la sortie compliquée de l'anime original Dragon Ball Super, la franchise connaît une rédemption spectaculaire avec le lancement de Dragon Ball Super : Beerus. Ce nouveau projet représente une refonte radicale conçue pour éliminer les erreurs techniques de la version de 2015 au profit d'une tension cosmique et d'une noirceur sans précédent. Avant d'adapter l'arc Moro pour 2027, Toei Animation a fait le choix audacieux de repartir de zéro, en réadaptant l'intégralité de la série dès le début avec un ton fondamentalement différent à partir de l'arrivée du Dieu de la Destruction.
La structure narrative a été considérablement restructurée pour répondre aux problèmes de la diffusion originale. Les 41 épisodes initiaux couvrant les arcs Beerus, Résurrection de Freezer et Tournoi de l'Univers 6 ont été condensés en seulement 19 épisodes. Cette compression élimine les remplissages comiques et les gags répétitifs qui diluaient auparavant les concepts mythologiques d'Akira Toriyama pour une case matinale destinée aux enfants. Au lieu de cela, la nouvelle série unifie la mythologie de la franchise en intégrant des éléments directement tirés du manga de Toyotarou, tels que des séquences de combat mental où Goku affronte d'anciens adversaires, visant à harmoniser un univers auparavant fragmenté entre les films et des séries animées disparates.
Le changement le plus frappant est la redéfinition de l'antagoniste, Beerus. Le personnage a abandonné sa caricature de 2015 de chat glouton et capricieux pour devenir une entité cosmique terrifiante qui impose une tension psychologique écrasante aux protagonistes. La nouvelle direction traite la divinité avec une solennité spectrale, utilisant un cadrage qui met en évidence des yeux violets menaçants et des mouvements lents et calculés rappelant les thrillers psychologiques. Dans l'affrontement avec le Super Saiyan 3 Goku sur la planète du Kaio Nord, le remake dépeint une défaite psychologique humiliante plutôt qu'un combat maladroit ; Beerus brise l'orgueil du Saiyan d'un seul geste méprisant, laissant Goku terrifié par un pouvoir écrasant.
Cette atmosphère oppressante s'étend aux scènes impliquant Vegeta et Bulma. Toei Animation a délibérément supprimé les moments comiques polarisants de la série originale, tels que Vegeta exécutant la danse du bingo ou préparant des takoyaki. Bien que cette suppression puisse décevoir certains puristes attachés à ces sacrifices spécifiques de personnages, elle resserre la tension dramatique, laissant Vegeta pétrifié par la connaissance qu'une seule erreur pourrait entraîner la destruction totale de la Terre.
Visuellement et soniquement, le remake abandonne l'esthétique fluide, saturée et impersonnelle du lancement de 2015 pour un style plus sombre, brutal et organique qui rappelle l'impact viscéral de Dragon Ball Z. L'énergie Hakai n'est plus représentée comme un feu ordinaire mais comme une substance visqueuse qui déforme l'espace et modifie la palette de couleurs des environs. Les impacts de combat sont rendus avec des bleus visibles, des contusions claires et des éclaboussures de sang pour restaurer la brutalité des affrontements. De plus, le paysage sonore est passé de thèmes musicaux légers à des chœurs profonds, des cuivres lourds et l'utilisation stratégique du silence lors des interventions de Beerus.
En traitant le divin comme une force incommensurable plutôt que comme un simple indicateur de puissance à surpasser par l'entraînement, cette relecture restaure la crédibilité d'une partie importante de la mythologie Dragon Ball. Le remake harmonise les divergences de niveaux de puissance concernant le rituel du Super Saiyan Dieu avec les arcs futurs, établissant une fondation narrative inébranlable avant la production des sagas Black Goku et Tournoi du Pouvoir. Après des années d'incohérences entre le manga de Toyotarou et les adaptations animées, la licence semble enfin engagée à aligner son héritage sur les normes techniques contemporaines.
Sources: Jeuxvideo.com.