Uma década após o lançamento complicado do anime original de Dragon Ball Super, a franquia está passando por uma redenção espetacular com o lançamento de Dragon Ball Super: Beerus. Este novo projeto representa uma reformulação radical projetada para eliminar os erros técnicos da versão de 2015 em favor de uma tensão cósmica e escuridão sem precedentes. Antes de adaptar o arco de Moro para 2027, a Toei Animation fez a escolha ousada de recomeçar do zero, re-adaptando toda a série desde o início com um tom fundamentalmente diferente, começando pela chegada do Deus da Destruição.
A estrutura narrativa foi significativamente reestruturada para abordar os problemas da transmissão original. Os iniciais 41 episódios que cobriam os arcos de Beerus, Ressurreição de Freezer e Torneio do Universo 6 foram condensados em apenas 19 episódios. Esta compressão remove o conteúdo cômico e piadas repetitivas que anteriormente diluíam os conceitos mitológicos de Akira Toriyama para um horário matinal infantil. Em vez disso, a nova série unifica a mitologia da franquia ao integrar elementos diretamente do mangá de Toyotarou, como sequências de combate mental onde Goku enfrenta antigos adversários, visando harmonizar um universo anteriormente fragmentado entre filmes e séries animadas díspares.
A mudança mais marcante é a redefinição do antagonista, Beerus. O personagem abandonou sua caricatura de 2015 de um gato guloso e caprichoso para se tornar uma entidade cósmica aterrorizante que impõe uma tensão psicológica esmagadora sobre os protagonistas. A nova direção trata a divindade com uma solenidade espectral, utilizando enquadramentos que destacam olhos violetas ameaçadores e movimentos lentos e calculados, lembrando thrillers psicológicos. No confronto com o Goku Super Saiyajin 3 no planeta do Kaio Norte, a remake retrata uma derrota psicológica humilhante em vez de uma luta desajeitada; Beerus esmaga o orgulho do Saiyajin com um único gesto desprezível, deixando Goku aterrorizado por um poder avassalador.
Esta atmosfera opressiva estende-se às cenas envolvendo Vegeta e Bulma. A Toei Animation removeu deliberadamente momentos cômicos polarizantes da corrida original, como Vegeta executando a dança do bingo ou preparando takoyaki. Embora esta remoção possa decepcionar alguns puristas apegados a esses sacrifícios de personagens específicos, ela apertar a tensão dramática, deixando Vegeta petrificado pelo conhecimento de que um único passo em falso poderia resultar na destruição total da Terra.
Visual e sonoramente, a remake abandona a estética suave, saturada e impessoal da estreia de 2015 por um estilo mais escuro, brutal e orgânico que recorda o impacto visceral de Dragon Ball Z. A energia Hakai não é mais retratada como fogo comum, mas como uma substância viscosa que distorce o espaço e altera a paleta de cores das proximidades. Os impactos dos combates são renderizados com hematomas visíveis, contusões claras e respingos de sangue para restaurar a brutalidade aos confrontos. Além disso, a paisagem sonora mudou de temas musicais leves para coros profundos, metais pesados e o uso estratégico do silêncio durante as intervenções de Beerus.
Ao tratar o divino como uma força imensurável em vez de uma simples medida de poder a ser superada no treinamento, esta releitura restaura a credibilidade a uma parte significativa da mitologia de Dragon Ball. A remake harmoniza as divergências nos níveis de poder relativas ao ritual do Super Saiyajin Deus com arcos futuros, estabelecendo uma base narrativa inabalável antes da produção das sagas de Goku Negro e Torneio do Poder. Após anos de inconsistências entre o mangá de Toyotarou e as adaptações animadas, a licença parece finalmente comprometida em alinhar seu patrimônio com os padrões técnicos contemporâneos.
Fontes: Jeuxvideo.com.