Una década después del complicado lanzamiento del anime original de Dragon Ball Super, la franquicia está experimentando una espectacular redención con el estreno de Dragon Ball Super: Beerus. Este nuevo proyecto representa una revisión radical diseñada para eliminar los errores técnicos de la versión de 2015 en favor de una tensión cósmica y oscuridad sin precedentes. Antes de adaptar el arco de Moro para 2027, Toei Animation tomó la audaz decisión de empezar desde cero, readaptando toda la serie desde el principio con un tono fundamentalmente diferente que comienza con la llegada del Dios de la Destrucción.
La estructura narrativa ha sido significativamente reestructurada para abordar los problemas de la emisión original. Los 41 episodios iniciales que cubrían los arcos de Beerus, Resurrección de Freezer y el Torneo del Universo 6 se han condensado en solo 19 episodios. Esta compresión elimina el relleno cómico y las bromas repetitivas que anteriormente diluían los conceptos mitológicos de Akira Toriyama para un horario matutino infantil. En su lugar, la nueva serie unifica la mitología de la franquicia integrando elementos directamente del manga de Toyotarou, como secuencias de combate mental donde Goku se enfrenta a antiguos adversarios, con el objetivo de armonizar un universo previamente fragmentado entre películas y series animadas dispares.
El cambio más llamativo es la redefinición del antagonista, Beerus. El personaje ha dejado atrás su caricatura de 2015 de un gato glotón y caprichoso para convertirse en una entidad cósmica aterradora que impone una tensión psicológica aplastante sobre los protagonistas. La nueva dirección trata a la deidad con una solemnidad espectral, utilizando encuadres que resaltan ojos violetas amenazantes y movimientos lentos y calculados reminiscentes de los thrillers psicológicos. En el enfrentamiento con Goku Super Saiyano 3 en el planeta del Gran Kaio del Norte, el remake representa una derrota psicológica humillante en lugar de un combate torpe; Beerus destruye el orgullo del Saiyajin con un solo gesto despectivo, dejando a Goku aterrorizado por un poder abrumador.
Esta atmósfera opresiva se extiende a las escenas que involucran a Vegeta y Bulma. Toei Animation eliminó deliberadamente momentos cómicos polarizantes de la serie original, como Vegeta realizando la danza del bingo o preparando takoyaki. Si bien esta eliminación puede decepcionar a algunos puristas apegados a esos sacrificios específicos de los personajes, aprieta la tensión dramática, dejando a Vegeta petrificado por el conocimiento de que un solo error podría resultar en la destrucción total de la Tierra.
Visual y sonoramente, el remake abandona la estética suave, saturada e impersonal del debut de 2015 por un estilo más oscuro, brutal y orgánico que recuerda al impacto visceral de Dragon Ball Z. La energía Hakai ya no se representa como fuego ordinario, sino como una sustancia viscosa que distorsiona el espacio y altera la paleta de colores de los alrededores. Los impactos del combate se representan con moretones visibles, contusiones claras y salpicaduras de sangre para restaurar la brutalidad a los enfrentamientos. Además, el paisaje sonoro ha cambiado de temas musicales ligeros a coros profundos, metales pesados y el uso estratégico del silencio durante las intervenciones de Beerus.
Al tratar lo divino como una fuerza inmensurable en lugar de un simple medidor de poder que debe ser superado en el entrenamiento, esta relectura restaura la credibilidad a una parte significativa de la mitología de Dragon Ball. El remake armoniza las divergencias en los niveles de poder respecto al ritual del Super Saiyano Dios con arcos futuros, estableciendo una base narrativa inquebrantable antes de la producción de las sagas de Goku Negro y el Torneo del Poder. Después de años de inconsistencias entre el manga de Toyotarou y las adaptaciones animadas, la licencia parece finalmente comprometida a alinear su patrimonio con los estándares técnicos contemporáneos.
Fuentes: Jeuxvideo.com.